日前，作家王小磊（骷髅精灵）发布新作《斗战狂潮》部分章节，与此同时，同名动画开始制作，影视、游戏的合作改编也已启动。以往“先有作品再谈衍生产品开发”的操作惯例，已经被与文本创作几乎同步的前置开发打破。资本市场抢先跑马圈地，对产业源头的写作者究竟是激励多，还是破坏力更大?
有业内人士提醒，前置“转码”对小说及作家的品牌维护升值有一定推动力，但小说、影视、游戏毕竟各有创作规律，需警惕一味迎合市场的短视粗放，否则最终损害的还是文学本身的艺术生命力。
杭州师范大学教授夏烈在接受记者采访时说，当下不少网文创作正迈进急速资本化和IP思维的时期，这股无形力量会依照市场要素调配、控制甚至过度“奴役”前端创作环节，产生一种“逆创作”现象，容易使作品变成速食品和速效赚钱机器，对作家的个性和创造力可能带来抑制，圈内还是呼唤艺术杰出、生命力弥长的作品，同时引导网文作者的多元选择，平衡创作与理想资本的良性互动。
加速“转码”帮助网络小说走向长线开发
曾经，网络小说改编多以单向开发为主，作家、出版方、资本、粉丝各方联系相对割裂，如今文本创作及发表方多以投资者、制作者、合作者身份深度参与孵化。日前在沪举办的IP产业沙龙上，阅文集团首席执行官吴文辉说，小说母本价值的挖掘正由短线走向长线规划开发，小说版权未来的衍生运营收益由所有合伙的作者及团队共享。
这带来的好处很明显，比起以往出版数年后再去谈改编，出版方和作者多了话语主动权。以网络作家猫腻的作品《择天记》为例，小说还未连载完毕，动画、影视、手游的联动改编就陆续筹划，明年同名电视剧上档，新连载的剧情也将根据市场反馈，进入新一轮开发。
但购买与改编只是网络小说文本塑造的第一步。再优质的母本，也必须经过“优质故事”的挖掘与“最广泛受众”的引导这两个转化，而故事创意的版权交易远远不能简单取代故事内容的创作完成。版权开发相对成熟的海外出版市场如日本，内容提供者提早进入下游的制作发行，对改编的成品有一定控制权;下游的影视游戏公司进入上游，及早规划后续营销，共同商议内容走向。美国漫威旗下作品通常连载几十年，故事源源不断，一个英雄引出另一个英雄，构建出完整叙事体系，自然地将文学、影视、游戏、动画、主题公园等多方合伙人联结在一起。
内容题材的高知名度是把双刃剑
资本对文学母本的追逐热度不断攀升，书、影、游、漫、音多线同步联动“泛娱乐”开发，但偏离改编规律的过度前置式开发，也出现了衍生产品开发左右作者创作的现象。内容题材的高知名度实际上是把双刃剑，“不同艺术门类有不同的创作规律，如何不让原著拥趸站到改编方的对立面，十分考验转码的专业度和创作者的初心”。恰如一位资深编剧所言，改编片事实上要忠实的并不是母本，而是在与IP共享一种叙事资源的同时，忠实于影视等其他艺术媒介的特征。
此前，曾有网络作家在赶着写小说续集时，光惦记着影像化呈现，而被粉丝指责文中桥段出现自我重复与素材滥用的现象，这让不少作者心有戚戚。在采访中，有网络作家表示“毕竟小说与影视分属不同的语言体系，在写作过程中，会下意识地控制一种倾向——习惯性地往影视化方向上靠。”
王小磊（骷髅精灵）也坦言在写第十本新书《斗战狂潮》时曾数度陷入纠结，“想的东西太多。既要考虑前期市场、投资方，又要惦记读者，创作一分神，就容易遇到瓶颈，不知道该如何把握情节走向与角色塑造”。他说，他当然希望自己的作品能够改编成电影，但还是要掌握平衡，先做好分内的事——写出好故事，然后去找契合的合作伙伴，把二度打造交给专业的人。
