VR 的脚步越来越近了。在国外，今年的 CES（国际消费类电子产品展览会），各种 VR 产品抢尽了风头，一段使用 VR 体验成人电影的视频火遍全球，环球音乐和 iHeartRadio 顺势宣布了 VR 现场计划；在国内，去年下半年以来，腾讯、乐视、唱吧等先后公布了自己的 VR 战略。
不少媒体称，2016年 会是 VR 的元年。（也有观点认为是 2017年）
无论如何，VR 进入大众生活的日子越来越近了，届时，娱乐产业很可能迎来一次翻天覆地的变化。那么 VR 到底会如何改变音乐呢？所谓 “虚拟现实”，就是借助设备来创造一个新的 “场景”。
那可以是一个日常生活中的 “场景”，比如电影院或演出现场，也可以是一个前所未见的宇宙空间。重要的是，这个 “场景” 充满了无限可能，借助 VR 技术，可以为 “场景” 虚拟出任意的物件和体验。
用户是真正的置身其中，而不再只是一个观看者。IMAX 的广告语说，看电影还是进入一部电影？用 VR 是真正的进入一部电影、一个游戏或者一场演出，而入口可以是宇宙中任何地方。（如果你有幸去火星且在那边能上网的话）
无限制的 “入口” 和无限制的 “场景”，让 VR 真正打破了空间的局限，并可以承载无限可能——搭配相应的配件可以创造出更多体验。
音乐欣赏
听歌跟场景息息相关，对于大多数人来说，纯粹的听歌时间是很少的，大多数时候，我们都是身处于某个场景中，边听歌边做别的。
借助 VR 技术创建各种不同的场景，音乐欣赏可以创造出新的体验。比如说，当我们听自然风情的音乐时，可以用 VR 设备创建高山流水的画面，又比如，当我们听六十年代的老摇滚时，可以用 VR 设备模拟当时花童群聚的一幕。
当然，未来的 VR 设备还可以根绝用户选择的音乐智能创建场景，这样一来，我们一方面连听带看是更爽，另一方面，也可以更好的了解音乐本身。
演唱会
VR 会给演唱会带来新的体验方式，甚至彻底颠覆演唱会市场。
格莱美颁奖群聊，“新观亲友团” 里有位亲友说，音乐盛会的形式应该变变了。VR 最有可能带来比较直接的变化。VR 的存在，意味着场地空间的限制将不复存在，用户在任何地方用 VR 观看演唱会的体验就如同亲临现场。（当然，这也取决于技术的成熟度）
下图是 iHeartRadio 和 Coldplay 合作的 VR Live，这么看看不出啥。
比如说，一场鸟巢演唱会，撑死 10 万人把，如果借助 VR 手段，现场观众可以增加十倍百倍，而且，与在电脑前观看演唱会不同，VR 用户的现场感跟现场观众是一样的——周围都是人，仿佛触手可及。
“亲临现场” 还只是初级体验，VR 可以创造出跟现场不一样的视角和观感，也可以开发出新的互动，从中发展出新的消费模式。
远程音乐协作
通常，我们跟异地的朋友远程聊天，用的是在线聊天空间，最多也就是视频一些，无论怎么样，都会有一点距离感。
借助 VR 技术就不一样了。当不同城市的音乐人想要一起创作的时候，他们可以在 VR 上创建一个虚拟录音室，每个人借助 VR 设备 “进入” 其中，这时，音乐人之间的交流就跟同在一个录音室是一样的。
为了更好的交流，大家还可以根据需要改变虚拟空间的风格，比如，为了写一首跟大海有关的歌，可以创建一个 “海滩”。
MV
你想看一支 MV，还是进入一支 MV？
传统的 MV 你还没看够？进入一支 MV，就意味着，你可以是 MV 的主角，可以在 MV 里随意玩耍，当然，还有前所未有的视觉刺激。
去年，有不少歌手和乐队推出了 360 度全景 MV，林俊杰、陈冠希、Duran Duran、Foals 和 Avicii，等等。实际上，用 VR 设备，用户才能真正感受全景的乐趣，那是真正的进入一支 MV。
音乐教学和 A&R
音乐教学的体验跟音乐写作类似，老师可以创建一个虚拟空间，让不同地方的学生在同一时间聚到一起，学习乐器，这就突破了学习的空间局限。
另外，老师或学生，可以借助 VR 设备模拟音乐演出等体验，让学习者可以提前感受各种可能的音乐场景，从中磨练技艺、积累经验和提高心理素质。
一方面，音乐公司可以选择那些经由 VR 场景 “磨练” 出来的优秀学生来培养，另一方面，在 VR 场景下，未来的 VR 红人会成为新时代的明星。
(来源：36氪)
【编辑：统一晴蓝阿萨辛】
