随着网络文学影响力的不断增大，近年来，网络IP改编类的作品几乎包揽了热门影视的TOP名额。
其中尽管有《甄嬛传》《步步惊心》《琅琊榜》等叫好叫座的作品，但更多的网文改编剧与原作口碑相去甚远、甚至给大众留下了“渣特效、面瘫演技、替身抠图、念数字台词、天价片酬、抄袭风波”等一系列“业界毒瘤”式印象的剧集。而在对这一波井喷式涌现的改编作品进行评价时，“毁原著”成了出现频率最高的词。
明明原著还不错，为什么改编成影视剧就差评了?
将小说原著中血肉饱满的人物扁平化、脸谱化，是很多网络IP改编剧的通病
通常，越是经典的文学作品，被改编的容错率就越低，被“封神”的网络小说也是同理。一千个读者有一千个哈姆雷特，而当读者心中关于角色的万千想象，都汇于同一个影视形象时，改编那些万千粉丝在一身的网络小说，面对的就更像是一场豪赌，可能一招翻盘，也可能打烂一手好牌。
“毁原著”的改编一般有两种情况：一是作品从设定到故事情节的改动极大、面目全非，更像是借IP之名完成的一次衍生创作。
有网友表示自己“可能看了一个假小说”，还有此前大火的“盗墓”题材，从《九层妖塔》到《盗墓笔记》，让“原著党”都表示自己无从“剧透”，因为“这根本是一个新的故事”!
萧鼎的小说《诛仙》“天地不仁以万物为刍狗”的深刻思考被《青云志》演绎后，就变成了“降维”的仙侠言情。
很多改编剧无论是何种题材与主题，到最后都会变成言情味儿的偶像剧。虽然搭建起了宏大的世界观设定，内里却只是难以动人的苍白故事。
故事的逻辑线、感情线都只服务于“硬凑CP (组合)”，若是碰到毫无演技的表演，那就只余满屏的“尴尬”了。
如今的电视剧播出后，组CP无疑是影视剧最大限度同时也最为省力的“圈粉”策略。
因为CP兜售的是人物设定，即便情节不能抓人、甚至故事完成度不高，只需要抛出一些细节，靠“脑补”就可以戳中粉丝的萌点。
另一种情况则是人物形象的崩坏。
将小说原著中血肉饱满的人物扁平化、脸谱化，是很多网络IP改编剧的通病。
例如有角色在小说中原是众人心中的超凡君子，胸怀高远、无懈可击的玉树临风，在电视剧的改编中却最终“入魔”。例如有剧中的角色最终被魔性所掌控、失去自我，抹掉了小说中雄才大略、力挽狂澜的设定。
“反派”的身份天然成为故事的矛盾和推进点，配角一定是恶毒的、并最终被正义的主角所战胜———不是正义的胜利，而是胜利即正义。
与此同时，制作上的粗鄙也使文字在向影像转化的过程中大大折损。
网络IP中多采用高度幻想的“游戏化”设定：过关、打怪、升级的套路和许多还原难度较高的场景，呈现在玄幻剧中都只能是“五毛特效”：花花绿绿的视觉冲击、与场景极不融合的特效、阿宝色滤镜的使用等等。
创作者又急于向大片制作水平“拉平”，号称“好莱坞特效团队”打造的动辄几亿的“巨制”，不仅让西式魔幻在东方玄幻剧中水土不服、满满都是违和感，更让“辣眼睛”成为了改编剧的标签式印象。
在资方、粉丝代表、网站大数据的各方博弈中，即便是经典的原著小说也难逃被“绑架”
面对改编剧种种乱象，人们往往把不满发泄在明星和IP身上。但这二者真是“原罪”式的存在吗?
粉丝经济发展至今，资本看到了偶像作为符号的变现能力，拥有大量拥趸的IP和拥有大量粉丝的“流量”明星就是高收视、高点击率的保证。
一方面，电视剧投资越铺越大，投资方需要快速从影视剧市场攫取利润，自带热度的明星与IP就是投资稳妥的保证;另一方面，在全行业产能过剩的情况下，影视作品为能够“突出重围”、获得被选择的资格，握在手里的“流量”才是“王牌”。
这样就形成了一个难以打破的怪圈，明星成为了作品的中心，剧本不再是立项的基础、更不是制片方首要关注，也就少有精心打磨剧本和细节的“良心剧”。
很多改编剧的导演和制片甚至都从未完整看过一遍原著作品，更谈不上去把握小说的精神内核和作品精髓了。而启用所谓“顶级流量”的剧组，有时还要听取“粉丝代表”的意见，为了不损害偶像的人设，其饰演的人物从形象设计到对手戏都要严格把关，有时不惜将情节阉割甚至完全改变。
同时，视频网站也有所谓“网感”的要求，他们通过一些PC端、手机端看剧的数据总结出了一套自己的“神秘的、有网感”的大数据，这些“数据”被称为“网友喜爱看的”，并“指导”着剧本中人物角色的设置和情节的改编。
在资方、粉丝代表、网站大数据的各方博弈中，即便是经典的原著小说也难逃被“绑架”。更不要说“故事不够集数来凑”正越来越成为“按集数卖钱”的片方收回成本、增加点击数据的“捷径”。
电视剧从1990年代的平均10集，到如今的单部剧突破90集大关，20集故事才开端、40集才引出主要矛盾。
有网剧剧情注水而拖沓，甚至同一个场景靠着不同滤镜就可以多次重复出现，短短40分钟的剧情还要带上“上集回顾”、无关紧要的“剧情闪回”和主角冗长的内心独白。
也有网剧将本可作为一个故事单元的小情节，拖成了整部剧的核心剧情，却直接删去了原著中的一个重要角色折袖，致使剧情的不连贯。
“赚快钱”的资本流入文艺市场、“盈利”成为首要目标，粉丝经济与流量思维应运而生———这些，恐怕才是行业怪象的根源所在。
