网剧黑马《结爱》刚收官，电视剧《扶摇》接力开播，《庆余年》《黄金瞳》《将夜》等东方元素浓郁的热门IP影视剧未播已热……当泛娱乐市场大量吞吐网络文学的故事富矿时，业内愈发关心的命题是：网文二度改编能否真正实现长线开发、专业转码，从而最大程度挖掘知名IP的能量?
毕竟，我们之前听过太多“毁原著”的“哀嚎”。尽管从“IP元年”2015年至今不过三四年时间，但网络文学的改编也走过弯路，一度有些机构抢购IP只顾 “买买买”，“拿来”却不考虑哪些题材可以开发、又该如何开发。
跑马圈地、粗放式的采买囤积，一旦疏于打磨创作，就导致优质IP在粗糙转码中大伤元气。杭州师范大学教授、中国作协网络文学研究院副院长夏烈等学者认为，为网文IP做加分项而非减分项，是蕴含在产业链中的行业伦理，也考验着文化产业发展从大到强、糅合道与艺的内功。
从读者黏性到影像美誉，能否 “加分”考验专业程度
据45家国内重点网站统计，截至去年底，网文出版纸质图书6492部，改编电影1195部，改编电视剧1232部，改编游戏605部，改编动漫712部。走过20年的中国网络文学，凭其海量内容储备、丰富题材类型、庞大粉丝群体，绵延出影视、游戏、动漫、音乐、舞台剧、周边等泛娱乐产业链。有数据显示，去年以IP为核心的多元数字产业创造超5000亿元的核心产值，在数字经济中的比重已超五分之一。
这也就不难理解，日前在沪举行的阅文IP生态大会，业界人士齐聚热议：IP二度开发是场打磨精品的持久战。从网文章节转码为动态影像，如何通过影视或舞台艺术再创造“加分”，增添原著所不具备的新元素和美学特质，决定了IP改编的精彩程度。
制片人侯鸿亮曾说，最初选择晋江网的《琅琊榜》并非看中原著粉丝基础，而是更注重其内容的影视化潜力，在转码过程中有所取舍——电视剧改编保存了原著中“扶明君，雪沉冤”的主线，弱化了较黑暗压抑的部分，侧重兄弟情义，一展“麒麟才子之智”，更易被观众所接受。
二度转码并非拘泥于某种单一模式。有基本尊重原著的《何以笙箫默》《美人心计》，也有沿用人物原型但对原著做较大充实修改的 《甄嬛传》《失恋33天》《杜拉拉升职记》，还有几乎脱离原著仅借用其IP价值的《鬼吹灯·寻龙诀》等。“从IP转化来说，哪种模式都无可非议。网络小说的圆熟与下游IP改编的成功，在某种意义上说是两码事。”夏烈说，影视、动漫、游戏、戏剧各有其艺术逻辑和技术体系，网文转化须符合不同艺术领域的创作规律。
“剧作相当于提纯，对作品的叙事方式、内容成色和文学意义作增量，绝不是弄个分段、写个场号。”在导演陆川看来，如何将读者黏稠度转化为电影观众的美誉度，乃至转化为票房，不能忽略的正是转码的加分，包括增加文学性的浓度，修正润色母本使之更符合文化思潮。“在网络文学的改编中，编剧、导演独立创作和丰富的部分不能缺席，这是不被所谓高点击率绑架和左右的——即使面对宇宙级点击率的网文，也要有主心骨。”
仅躺在点击率上，无法实现从商品到作品的艺术蜕变
许多人都注意到一个现象：观众在应接不暇、狂轰滥炸的IP改编剧中逐渐培养起理性，对缺少诚意、花拳绣腿的表演或改编不买账了，这倒逼产业链下游制作方从简单粗暴堆砌热门元素到重视内核。恰如中国作协网络文学委员会主任陈崎嵘所说，随着人们对艺术品质、演员演技要求的提高，观众更渴求审美、思想、情感上引发共鸣共振的佳作。
“前两年最疯狂的时候，只要有点击率加持，热门IP的影视转化过程是很可怕的。有些作品虽然飙出所谓几百亿的点击率，热闹了，吆喝也赚到了，但浮华过后给产业留下了什么?我感觉挖了一个巨大的坑。”陆川这番话直指行业弊病——仅仅躺在点击率上，IP改编无法实现从商品到作品的艺术蜕变。有学者谈到，如果把积累数年的人气小说交给缺乏经验和创造力、或急功近利只追求资本泡沫的团队，这是网文IP的灾难，更是下游产业资本脱离基本艺术规律、抹杀“二度创作”独立性的谬误所在。
怎样的IP转化是优质、良性、可持续的?以阅文IP共营合伙人模式为例，围绕IP核心，作者、平台、影视、游戏、资本同时参与到IP孵化培育中，形成平台联动、产业协同的生态链。
“让优质网文获得正确打开方式，既有助于保证作家权益和积极性，也提升了粉丝体验，是尊重工业规律的体现。”阅文集团版权开发总经理王芸说，以前对于“啥火就卖啥”IP持有方来说，风险更多转嫁给了下游开发方;而随着共营合伙成行业共识，版权方也以参投、自主开发等形式深度参与IP改编，从内容挖掘甄别、大数据收集，到各环节营销，助推文本商业价值和文化内涵的扩容，有效延长IP生命周期。
比如，《庆余年》在编剧选择、剧本创作上煞费苦心，为了让二度转码尽可能焕发猫腻原著小说的魅力，电视剧等到几十集剧本全部完成、且打磨完善后才开机;后续制作上也配置专业团队，力争把母本“吃透”拿下。
