“粉丝戏剧”续集化成舞台流行
被称为“粉丝戏剧鼻祖”的《盗墓笔记》系列舞台剧又出“续集”。多媒体3D舞台剧《盗墓笔记外传:藏海花》将登上上海人民大舞台进行首轮连续30场的演出，原著作者南派三叔日前也向媒体宣布首度参与这部舞台剧的剧本创作。
这并非个例，对于热门IP持续性的舞台剧开发，近来已逐渐成为现象。《仙剑奇侠传》刚结束全国巡演不久，今年4月又将在沪首演《仙3》;网文“大神”猫腻连载的小说《择天记》才写到开头，舞台剧《择天记-初入尘世》已经开演，后续演出也将随小说进展而保持“更新”。这些源源不断的“续集”，正逐渐勾勒出戏剧舞台“IP产业链”的发展脉络，及为其托底的“粉丝经济”可观的开发空间。
与粉丝共同成长，让每部作品都“未完待续”
南派三叔的《盗墓笔记》，开了大神级网络文学作品进驻舞台剧市场的先例。2013年7月起，《盗墓笔记1》舞台剧在全国巡演77场，收获3500万元票房，刷新了国内戏剧市场的多项票房纪录。据统计，观众绝大部分是原着的粉丝，其中有“死忠粉”一路跟着连看50场，“粉丝戏剧”的名声也就此打响。
今年的舞台剧《盗墓笔记外传:藏海花》已是该系列的第4部，讲述的是《盗墓笔记》中“闷油瓶”张起灵的身世之谜。近两年中陆续涌现的《仙剑奇侠传》《择天记》《鬼吹灯》等舞台剧，也都从一开始就定下了“系列剧”的基调。这些“粉丝戏剧”都选择在每年的同一个时间段，准时与粉丝“一年一会”。这种固定周期的“更新”，会在粉丝心中培养一种与系列剧“共同成长”的感情。《藏海花》的主创还表示，未来将把“续集”进行到底:“我们会陪伴粉丝把这个故事一直讲下去，让每一部作品都是‘未完待续，。”
不同于之前的委托方式，这次南派三叔参与了舞台剧《藏海花》的剧本创作，在小说原来的基础上，将诸多未曾披露的内容，加入剧情之中。他说，对舞台的好奇心是他“插手”的原因之一，而另一方面，“我想参与到每个环节，参与得更深，不用担心跟宣传、做书等方面脱节”。这句话也道出了目前的一个行业趋势，即原著作者将更深入地参与到“全IP链”各环节的开发，全面把控。
注重原着“还原度”，核心点“动不得”
与传统戏剧截然不同的目标受众，也造就了“粉丝戏剧”在制作流程、舞台呈现等诸多方面的特殊性。
“看不懂”———这是许多人，包括戏剧领域的专家对这类舞台剧发出的感慨，说的既是剧本身的表现形式，也是令他们无法理解的市场热度。“一个穿着黑色连帽衫的演员刚刚走上台，脸都看不清楚，一句话也没说，下面人就都尖叫了。”一句话，足以勾勒出粉丝与非粉丝观众之间，以及“粉丝戏剧”与传统戏剧之间，泾渭分明的分割线。
在剧情内容方面，《盗墓笔记》系列舞台剧导演刘方祺告诉记者，考虑到粉丝的接受度，对原着的改编必须非常谨慎。“不可以伤筋动骨地改变原着核心的任何一个点———就算有的点是不好的，也不可以动。”但与此同时，与粉丝的全程互动、意见征询，包括在人设、剧情等细节上的反复沟通，使得每一轮、乃至每一场演出都处于不断的更新变动之中。
在表现形式上，上海戏剧学院导演系副教授石俊指出，“粉丝戏剧”几乎清一色地运用多媒体舞台艺术，弱化“剧”的概念，强化“秀”的感觉，“能够让粉丝在一起寻找共振的力量，一起嗨起来”。
但无论如何，更普遍意义上的戏剧艺术性，仍是“粉丝戏剧”这个“特殊剧种”无法绕过的话题。目前的数据显示，“粉丝戏剧”80%的观众都是第一次进剧场。但他们会长大，会看更多的演出，有更丰富的艺术储备。而随粉丝一同“成长”的“粉丝戏剧”是否也会跟着进化，我们拭目以待。
